【東京藝術出行】歡迎來到全日本最高的空中美術館・六本木「森美術館」



當你還在沉浸在草間彌生帶有驚恐壓迫的圓點、奈良美智微笑卻略帶邪惡感的少女、村上隆原色平塗的插畫樣式,或許,大腦資料庫裡可以再增添一位,拉線成面,說美但卻充滿無可言喻,思緒衝突氛圍的藝術家鹽田千春。2019年10月底前歡迎一同前往全日本最高的空中美術館・六本木「森美術館 (Mori Art Museum)」,一探藝術家的千絲萬縷吧。

旅遊觀光書的時尚首選聖地「六本木之丘 (Roppongi Hills)」,除了逛逛商場裡的名品美食外,也是欣賞藝術作品的首推地點之一。「66plaza」廣場上的大蜘蛛、商場裡不定期的裝置藝術作品、以及標的建築「森大樓 (Mori Tower)」裡位於53樓的「森美術館 (Mori Art Museum)」,都是各國觀光客駐足來訪的地點。與一般傳統美術館標榜館藏作品數不同的是,森美術館是一所無館藏的美術館,策展方向多屬現代藝術、國際多元面相的主題展覽。

如何前往森美術館?

交通上,有三條地鐵線可以選擇利用,一是日比谷線的六本木站,二是大江戶線的六本木站。另一條南北線的麻布十番站,則是可以散步麻布十番商店街為計劃來利用。當然,若願意多走幾步路,從鄰近「東京中城 (Tokyo Midtown)」的千代田線乃木坂站一路逛過來,也是一個不錯的選擇。

從一樓走上螺旋階梯進到美術館的售票處,購買美術館展覽門票的同時,也能進到52樓的Tokyo City View展望台,環覽東京市區全景。另外,有幸遇上風和日麗的日子,也能從52樓搭另一台電梯上停機坪 (Sky Deck),享受另一種高空俯瞰。

明明是美術館,卻能拍攝藝術作品?

在傳統美術館經營上,通常是不允許拍照的,為維護著作權外,對於有年代,媒材上較為脆弱的作品而言,燈光與溫濕度的變化等,都會成為間接傷害的要因。雖然現代藝術作品比較沒有媒材脆弱的問題,不過在作品概念上仍有被抄襲的憂慮。但森美術館在數位科技突飛猛進的同時,選擇膽大心細地操作SNS社群媒體來進行宣傳。2015年接下森美術館SNS宣傳任務的洞田貫晋一朗先生,提出「共享美術 (シェアする美術) 」的概念,除了館方的官方帳號必須依據展覽主題,鎖定各觀展客層,選擇能吸睛的照片,反覆釋放展覽基本訊息等發信方式外,更開放性地讓來訪觀展者,能自發性地在SNS上,分享展覽訊息與作品,吸引其周邊的朋友也能走進美術館裡。

背負著森集團的名聲,及企業內部複雜的關係,洞田貫晋一朗先生的策略,是秉持「邊做邊學邊修正,不以譁眾取寵來吸引注目為原則」,希望展覽訊息能如空氣般,如實地讓每個使用SNS的人,都能看到展覽訊息,所以選擇「反覆釋放展覽資訊」為其操作原則。

震攝你的呼吸!「鹽田千春展 靈魂的顫慄」

「線」,對鹽田千春來說,是可聚集,可切散,可交織,可鬆解,正如人與人的連結關係 。「線」,也如同畫筆般,能表達出藝術家的心理意識。其作品宗旨,多在探討表達生死分離的關係,以一位罹癌患者的立場,似乎有著靠近卻又不那麼真實靠近地,在觀想所謂生與死的議題。

鹽田千春《航向何處(どこへ向かって)》2019

森美術館的入口處迎面而來的是鹽田千春慣用的表現作品。以從高達11公尺的天花板懸掛的65艘小船,比喻人生彷彿是大海中載浮載沉的船隻般無法預測。

鹽田千春《不確定的旅程(不確かな旅)》2016

走進這一次的展場裡,眼睛立刻被這千絲萬縷的紅線所吸引。明明是明確清晰的紅線,卻在這個場合裡,透過光線的照射,變得虛幻朦朧,如真似假。不是莊嚴型的作品,卻也讓人屏氣凝神,不自覺低聲禁語了。這件名為《不確定的旅程(不確かな旅)》的作品,彷彿說著旅行的方向,不是一條單一線條可以解釋,而是夾雜許多因緣,許多變化,正如同看似漫長卻其實短暫的人生旅程,比比皆是「不確定的旅程」。

鹽田千春《皮膚的記憶(皮膚からの記憶)》2001

鹽田千春在2001年橫濱雙年展上,以作品《皮膚的記憶Memory of Skin》嶄露頭角後,便受邀參加各地聯展或個展。

藝術家經常敏銳地探究日常生活中,看似平淡無奇的瑣事,例如關於皮膚與衣服的關係。鹽田千春曾在德國住家的浴缸裡,創作表演藝術作品:用泥巴水來沐浴。當時皮膚沾黏著泥巴的感覺,就算皮膚沖洗乾淨後的感覺,都讓藝術家一再地咀嚼玩味。留在皮膚的淺層記憶會遺忘或忽略,但因泥巴附著皮膚,或許愉悅或許不悅的感覺,觸動神經傳到腦中,記錄刻劃的記憶,是無法因洗淨而抹去的。同樣地,沾染泥巴的白色連身裙,即便清水無止盡地滴流,還是留下泥巴所帶來的痕跡記憶。這巨大的泥巴白衣懸吊展覽會場,光尺寸就已經讓人瞠目結舌了,遑論利用泥巴這樣不起眼的素材來創作,讓許多藝術評論家及策展人印象深刻。

相對於紅線,黑線又代表著甚麼意涵呢?

鹽田千春《在靜默之中(静けさの中で)》2008

在小時候一場近鄰大火的記憶裡,不是火勢到底有多猛烈,而是火場裡的鋼琴被火燄吞沒,木頭的坍倒聲,仿佛來自火場無助的申訴,又或者,其實是生命最後的謳歌,憾留人心的聲響。

展場裡,祝融後的平台鋼琴,以及整列如閱聽席卻其實已成炭的木頭椅子上,纏繞黑色皮革線,連接自天頂到地板,數不清毫無頭緒的黑線,似乎也讓人全身發痲般地,刺痛著心神,身體裡的神經,像被拉直的線,緊繃著無法自由呼吸。看似真實存在的物體,卻又其實不存在的人與樂聲,拉扯著觀者在時間與空間的想像。

除了立體裝置藝術作品外,鹽田千春的平面手稿作品也不少。顏色多停留在紅與黑,足見在藝術家腦裡磐繞的想法,是多麼地強烈鮮明。

塩田千春展:魂がふるえる
期間:2019年6月20日~10月27日
地點:森美術館
地址:東京都港區六本木6-10-1 六本木森大樓53樓
休館日:展期無休
費用:成人1,800日元、高・大學生1,200日元、4歲~國中生600日元、65歲以上1,500日元
開館時間:10:00~22:00(週二〜17:00) ※最後入場時間為閉館前30分
官方網站:https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/shiotachiharu/

走出森美術館,明年也來一場徹夜未眠的「六本木藝術之夜」

森美術館館長南條史生(左),韓國藝術家崔正化(右)

2009年起,以森美術館為首,在六本木森大樓周邊、Midtown商場裡,三多利美術館、21_21 DESIGN SIGHT、延伸到國立新美術館等沿途商家,企圖提供民眾體驗不同於日常生活的藝術活動,將藝術帶進平常的街道,享受藝術所帶來的歡愉感,以此策畫了連續兩天的藝術活動。第一天的活動從傍晚開始一直持續到隔天早上,有部分藝術品是午前就可以參與欣賞,有的則是晚間才開始,可依據活動時間選擇想參加的活動。

Oreka TX《The Sound of Giants' Toys》

2019年5月25日晚間的活動,是請來西班牙巴斯克地區的藝術團體Oreka TX,以傳統的打擊跟吹奏樂器來演奏音樂。身著白衣的小法師吹奏樂器,操控大型人偶來敲擊樂器,加上變幻的燈光藝術,像是在訴說著遠古故事般的氛圍,魅惑現場觀眾的視覺與聽覺。

DUNDU《光之巨人》

2018年則是以「光之巨人」為吸睛焦點。5公尺高的巨人,在樂聲與小人的舞動下甦醒,隨著現場吹奏的音樂聲,追逐著光球。栩栩如生的動作,是由四位藝術家以熟練的韻律與默契來操作,閃耀光芒驚豔全場。

鈴木康広《空気の人》

同年,一個充氣的大巨人橫躺在Midtown的大草坪上,觀賞者也跟參與平躺,隨著時間與人潮的流動,使單純的藝術風景充滿變化,不再只是藝術家的單向推播。

六本木藝術之夜預計每年舉辦一回,日期會落在何時,並沒有一定,例如早先幾年是在3月初春時,後幾年則是夏末秋初的9月,這一兩年則是在5月黃金周後的初夏之際。有興趣想參與精彩藝術活動的朋友,別忘了留意主辦單位的官方SNS帳號,才能取得第一手的活動訊息。

六本木藝術之夜官方臉書粉絲頁:
https://www.facebook.com/RoppongiArtNight/

結語

所謂的藝術,或許讓人有距離感而卻步不前,尤其現代藝術作品,若讀不到藝術家的心意,確實會讓人感覺不知所言。不過這也是藝術有趣與個性的地方,沒有必要取悅任何一個人,只要能表達藝術家的思想,有小眾能理解認同,即可。重要的是,在觀賞、參與藝術活動時,自己的心是否有被觸動?即使是微弱的悸動,也會是藝術家創作的動力之一。

六本木周邊,已無庸置疑地為觀光首選景點,若能搭配現地的藝術活動,同時感受生活氛圍,便能讓訪日旅程多些不同成份的回憶,待他日再拉開影像抽屜時,無可複製的記憶,必將鮮明躍上心頭。
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